前身は、国宝の『色絵雉香炉』をはじめとする古美術品を展示していた旧石川県美術館。地元の声の高まりを受け、1983年、あらゆるジャンルを網羅した美術館として再出発した。以来、前田育徳会所蔵の加賀藩に伝わる文化財から、古九谷などの工芸品、明治以降の絵画や彫塑まで、石川県にゆかりのある名品が一堂に会する場となっている。展示室を回れば、県内の美術文化の水準の高さを実感することができる。
　2008年に大規模な改修工事がおこなわれ、ロビーが明るく、バリアフリーが徹底された美術館に生まれ変わった。また、パティシエ・辻口博啓氏のパティスリー＆カフェ『ル ミュゼ ドゥ アッシュ KANAZAWA』が併設している。

　大樋焼の起こりは約350年前に遡る。五代加賀藩主が裏千家の千仙叟宗室を招いた際、同行した京都の陶工、長左衛門が金沢近郊の土で仙叟好みの茶器を作ったのが発祥だ。以来、歴代の長左衛門がそれぞれに個性を発揮しながら、大樋焼は金沢の茶文化とともに育まれてきた。
　初代から十代、次代を担う年雄氏の作品まで、大樋焼の優品を集めた美術館は1990年に開館。手捻りの成形や飴釉の素朴な仕上がりは、茶道における侘びの精神を感じさせる。
　建築家　隈研吾氏の設計による大樋ギャラリーでは、十代と年雄氏の作品を購入することもできる。

　九谷の産地、旧寺井町に生まれ、父親から陶技一般を習得し、初代・徳田八十吉や北出塔次郎に師事。伝統的な九谷焼を継承しつつ新たな工夫を重ね、現代感覚が生きた独自の世界を拓いた二代浅蔵五十吉。10年周期で新様式に挑戦したバイタリティーに溢れた作家で、県内の陶芸家では初の日本芸術院会員に就任、九谷焼関係者で初めて文化功労者として顕彰され、文化勲章も受章した。
　同館では九谷の現代化に果敢に挑んだ氏の軌跡を紹介。本人の希望により実現したガラスケースのない展示室で、大胆な作品の数々が名工の情熱を褪せることなく伝えてくれる。

　小松市の中心地、緑豊かな芦城公園内に佇む同館は元北國銀行頭取で、県内の美術館や文化財関係機関の役員も歴任し、美術界に尽力してきた本陣甚一氏のコレクションを収蔵・公開している美術館である。
　氏は故郷の芸術文化の発展を願い、およそ40年かけて蒐集した美術品を同市に寄贈し、1990年に開館した。氏の没後、遺族から寄贈された作品が加わり、900点を超える作品を収蔵する。
　古九谷をはじめとする陶磁器、加賀蒔絵など漆工、近現代の日本画、小堀遠州所持の茶道具など、優れた日本美術に様々な角度から光を当てた企画展を開催している。

　装飾品や美術品ではなく、暮らしに密着した漆を世界に広めた漆工芸家、角偉三郎。「漆は使って育てるものであることを知って欲しい。肌で触れ、漆のぬくもりを感じて欲しい」。日常の漆を提案し続けてきた氏のそんな創作への思いは同館の設計にも表れ、漆の風合いを間近に見つめ、その匂いを感じられる、ショーケースがほとんどない美術館となっている。
　終生郷里・輪島にあって、伝統を踏まえつつも漆器の新たな可能性を独自の感性で切り拓いてきた氏。能登の海や空を借景とした展示空間に身を置き、当地の豊かな風土の中で育まれた独特の作品世界に浸りたい。

　世界的なガラス工芸の中心地、ヴェネチアが沖合いの島でガラス製造をしていることに倣い、1984年、能登島にガラス工房を誘致。続いて「ガラス工芸が息づく島」として中核となるべく、七尾湾を見渡す高台に開館したのが同館である。各国の現代ガラス作家の作品や、ピカソやシャガールなど著名な芸術家たちのデザインに基づき、イタリアのガラス工房で制作されたガラス彫刻作品、中国清朝時代のガラス工芸品といった世界の貴重なガラスアートを収蔵。さらに、年に数回、趣向を凝らしたテーマで企画展を催し、ガラスの奥深い魅力に気づかせてくれる。

　古くから徳川幕府の天領として栄えた奥能登の旧大野村。当時この付近一帯の大地主であり、庄屋だったのが南家である。屋号を「南惣」といい、アテの木を始めとした木材、農産物、木炭、塩などの交易を中心に、総合商社的な役割を果たし大きな財を成したという。同館では文化の移入を尊び、美術、茶道を愛好した歴代の当主が長年に亘って収集した多くの美術工芸品を公開している。
　中には宮中に新穀を献上し拝領した品や、明治期の東本願寺阿弥陀堂再建の折に大量の欅材を献納したことで拝領したものもあるとか。往時の繁栄ぶりを感じつつ、観賞したい。